1934年《潘玉良油画集》封面图《自画像》

1934年上海中华书局出版的《潘玉良油画集》中记录：“《自画像》一九二八年，绘于上海，其时在座多人，为女士写照，因而引起女士兴会，调笔自绘之，一时许即成，手腕异常活泼而敏捷，色调以黄色为主，混合其他色彩甚多……”1928年，潘玉良结束长达八年的留学生活返回国内，先后受聘于上海美专和南京中央大学任教。她在这幅自画像中展示了自己作为新锐女画家的形象，眼神坚定，散发着自信。

《我之家庭》 1932年 油画

1931年潘玉良创作了油画《我之家庭》，《潘玉良油画集》中这样描述：“……一九三一年深秋，作者自绘家庭肖像。……作者先绘其夫及其爱子，再及其自像。次年初春，始克完成”。画中的潘玉良身着连衣裙、白袜与小皮鞋，齐刘海及耳短发是当时最为流行的样式。这样的岁月静好寄托着潘玉良对于世俗意义中平凡生活的向往，然而左手执笔的镜像画面仿佛是在提醒观看者，画中人接近真实却未必真实。

《北洋画报》1931年5月26日登载的潘玉良自画像

《艺术家肖像》 约1939年 油画

1937年底潘玉良二次赴法后，向巴黎艺术圈递出《艺术家肖像》这张耀眼的“名片”。这幅自画像是潘玉良1939年参加法国独立沙龙展的作品，也是潘玉良二次赴法后的全新创作。有别于国内时期自画像作品中的西式装扮，她在这幅自画像中以旗袍示人，突显自己独特的东方女艺术家气质。当时的潘玉良身处竞争激烈的巴黎艺术界，面对纷繁的现代艺术潮流，以及远离故土的异乡生活，她愈发重视对中国文化的思考和运用。自画像的外型转变正是其内心转变的表象。

《黑衣自画像》 1940年 油画

《黑衣自画像》被称为潘玉良“最美自画像”，是其最著名的作品之一。画中短刘海、细长双眉和若即若离的眼神，反复出现在潘玉良的自画像和其他主题的作品中，形成独特的艺术形象，令人过目不忘。“美成在久——潘玉良艺术硏究展”序厅设计正是以这件作品为灵感，通过画像剪影和照片图像为观众快速勾勒出艺术家人物轮廓。

《红衣自画像》 约1940年 油画

潘玉良常常在自画像中以花束、扇子、书本等小物件作为道具，为观众呈现不同的角色。这幅《红衣自画像》大约创作于1940年，那段时间正是她自画像创作的高峰期。她的头发长了些，眉宇间流露出一如既往的坚毅和平静。画中的她手中拿着一封信，信封上的“玉良”二字清晰可见。潘玉良二次赴法后一直与潘赞化保持着密切联系，潘赞化时常从国内给她寄去绘画用纸和毛笔，或许这画中的信件正是来自她远方的夫君。

《自画像》 1945年 油画

潘玉良后半生旅居法国，大部分时间生活在巴黎蒙帕纳斯区的居家工作室中，这幅自画像便是创作于此处。画中束发的潘玉良身着洋装，与鲜花为伴。她靠在工作室窗前，身后的窗外是维钦托利街明亮的房子和晴朗的天空。

《自画像》 油画 1949年（将在3月中旬展览二期中展出）

1949年，54岁的潘玉良已是“知天命”的年纪，她的自画像作品愈发轻松、随性，结构、轮廓、色彩都不再重要，似乎只需墨色与线条便能完成心境的抒写与再造。