喧闹的宽窄巷子口，有一座幽静的大宅院，璀璨的银杏映衬着三进三出的川西民居，这里常常聚集着不少艺术家，老宅内还不间断的举办着美术展览，这处环境优美、人文高尚的宅院大门上挂着两个牌匾——“成都画院”“成都市美术馆”。

成都画院是四川省最早设立的现代公立画院，它创立于1980年，是一个以创作研究绘画艺术、开展相关学术活动的文化事业单位。2010年这里加挂“成都市美术馆”牌子，与成都画院合署办公，展览室依照公益美术馆标准进行了改建。如今，这个坐落在成都画院老院子里的成都市美术馆，每年公益开放300天以上，举办展览不低于15个，公教活动12场以上，虽然展厅展线只有180米，但以其较高的展览质量，成为了成都重要的艺术展览场所。

成都画院现有的建筑为上世纪80年代初，将原位于署袜街的静安旅馆（原陕西会馆）和红星路附近的叶家祠堂迁移合并复建于此。整体风格为清末民初的川南民居宅院风格，占地面积2238.54平方米，建筑面积1744平方米。是宽窄巷子片区现存最大最完好的建筑，2007年被评为第七批省级文物保护单位。成都画院的建筑基本为中轴对称，三进院落与葱郁的银杏古木相互掩映，和浓厚的人文底蕴融为一体。作为省文保单位，美术馆展厅的改建全部为内部加建，没有破坏建筑本体，保留了穿斗抬梁混合式的建筑架构。从1982年启用以来，很长一段时间都作为艺术家的画室，在这里诞生了不少优秀的作品。

成都画院从设立之始即彰显出开放的胸怀。首批专职艺术家中不仅有国画家，还有油画家和版画家，这种做法在当时的全国画院体系中少之又少。成都画院的国画家既有研修黄筌传统的，也有自学院体系出发的，但更多的是兼收并蓄，他们在各自的创作中推进了中国画艺术的发展，在全国展览上多有建树。在西画领域，从苏式写实，到乡土艺术，再到当代艺术，成都画院的艺术探索都未曾离开过时代语境。时至今日，成都画院形成了国画、油画、多媒体、理论研究全面构架的人才队伍，这在今天的全国画院体系中也是不多见的。成都画院多元包容的氛围，促使其在四川艺术界，乃至全国艺术界都有不可小视的影响，成为成都文化的重要名片。

成都画院先后在全国范围内集结了一批艺术家为顾问和画家。国画领域，第一任院长朱佩君延续了黄家工笔画的传统，以她为代表的工笔画家还有姚思敏、高晓笛、江溶和李青稞，纷纷在全国众多大赛中斩获嘉奖。另外长于写意的国画家沈道鸿、何继笃、张幼矩、夏亮熹、叶瑞琨、魏明阳、刘德扬、文永生等也都在全国颇有影响力，中青年画家中蔡寅坤、李晖、向洋、刘海涛、钟士敏、曾珍、卢贞、朱迪等都在全国及省级大展上多次获奖。西画领域，自上世纪八十年代开始，周春芽、何多苓等一批艺术家进入国际当代艺术展览体系，在国际上获得声誉。万启仁、袁吉中、简崇民、胡仁樵、苏聪、辜志勇、黄润生、李猛、谷晓艳等以他们独特的审美视角，展示出成都画院的艺术先锋精神。在国画与油画发展的同时，成都画院没有忽视艺术的时代性，公招了有国际影响力的多媒体艺术家陈秋林，在艺术的当代表现中不断探索。